ウェビナー『ライブ×ファン経済
アーティスト活動を支える収益モデル設計』
「ライブ×ファン経済」という視点から、ライブ体験がどのようにファンとの関係を育て、継続的な収益へと発展していくのか整理します。ライブを起点に、グッズ、コミュニティ、デジタルコンテンツなどをどのように組み合わせ、アーティスト活動を支える収益モデルとして設計していくのかを、具体的な事例を交えながら解説します。
ウェビナー『ライブ×ファン経済
ライブとグッズを“収益の軸”にする設計戦略
この動画では、アーティスト活動を支える収益モデルの中でも、重要な柱となる「ライブ」と「グッズ」にフォーカスします。 ライブの収益構造を整理しながら、チケットや物販といった従来の売上だけでなく、ライブが生み出す価値や役割について視点を広げます。あわせて、活動フェーズや予算規模に応じたグッズ設計の考え方にも触れていきます。
音楽活動から得られる50の収益源を学ぶ。Sound Royaltiesの音楽収益ガイドブックと収益確保の重要性
執筆 & 編集 - ジェイ・コウガミ（Music Ally Japan） 💡MAJ Pro 2026年1月〜キュレーションテーマ：「アーティスト活動を支える、収益モデル設計戦略」 前回まで特集…
音楽性の変化をどう収益につなげるのか：Black Country, New Roadに見るリリース設計と収益導線
2018年にイギリス、ケンブリッジシャーで結成されたロックバンド、Black Country, New Roadは、2022年のセカンドアルバム『Ants From Up There』のリリース時に、リードシンガー兼ギタリストのIsaac Woodの脱退を発表しました。
ウェビナー『今、注目される収益源の多様化とは？
アーティスト活動の継続と成長を左右する収益モデルを考える』
変化し続ける音楽業界で、アーティスト活動を安定して継続するためには、単一の収益源に依存しない設計がますます重要になっています。ストリーミング、ライブ、グッズ、メンバーシップなど、複数の収益源をどう組み合わせ、どう育てていくかが、活動の持続性と成長を左右します。
ストリーミング収益の基本構造と活用戦略
この動画について この動画では、アーティスト活動を支える収益モデルの中でも、最も身近な存在であるストリーミング収益にフォーカスし、その基本構造と活用の考え方を整理します。国や地域、再生環境によって変動…
バイラルは偶然で終わらせない：UK発「The Days（NOTION Remix）」から学ぶ、リミックスをグローバルに伸ばす方法
「リミックスは原曲を超えにくい」が定説となりつつある中、UKで起きたChrystalの「The Days（NOTION Remix）」は、その常識を覆しました。2015年に自主リリースされ、長年DSPに眠っていた楽曲が、局地的なTikTokでのバイラルを起点に再配信され、リミックスを軸に世界規模のヒット・ダンス・トラックへと拡張。Spotify Global Top 50入り、短尺動画の作成数560万超、総視聴52億回という規模に到達しています。
セルフマネジメント型アーティストLos Campesinos!が示す、音楽ストリーミング収益額の内訳
執筆 & 編集 - ジェイ・コウガミ（Music Ally Japan） 💡MAJ Pro 2026年1月〜キュレーションテーマ：「アーティスト活動を支える、収益モデル設計戦略」 前回まで特集…
フェーズ別に考える収益設計の考え方
この動画について アーティストの収益設計は、キャリアの段階によって最適な形が変わっていきます。この動画では、アーティストの活動フェーズを「デビュー期」「成長期」「安定期」の3段階に分け、それぞれの時期…
アーティスト収益モデルの基礎理解
この動画について 前回までは、アーティストの成長や成功の定義について整理してきました。今回からは、その成長を「どう支え、どう続けていくか」という視点から、収益設計にフォーカスしていきます。この動画では…