ウェビナー『ライブ×ファン経済
アーティスト活動を支える収益モデル設計』
「ライブ×ファン経済」という視点から、ライブ体験がどのようにファンとの関係を育て、継続的な収益へと発展していくのか整理します。ライブを起点に、グッズ、コミュニティ、デジタルコンテンツなどをどのように組み合わせ、アーティスト活動を支える収益モデルとして設計していくのかを、具体的な事例を交えながら解説します。
「ライブ×ファン経済」という視点から、ライブ体験がどのようにファンとの関係を育て、継続的な収益へと発展していくのか整理します。ライブを起点に、グッズ、コミュニティ、デジタルコンテンツなどをどのように組み合わせ、アーティスト活動を支える収益モデルとして設計していくのかを、具体的な事例を交えながら解説します。
この動画では、アーティスト活動を支える収益モデルの中でも、重要な柱となる「ライブ」と「グッズ」にフォーカスします。 ライブの収益構造を整理しながら、チケットや物販といった従来の売上だけでなく、ライブが生み出す価値や役割について視点を広げます。あわせて、活動フェーズや予算規模に応じたグッズ設計の考え方にも触れていきます。
ライブ・ネイションは、同社のライブや会場のブッキングおよびチケット販売における独占的支配に関する反トラスト法 (独占禁止法に相当)訴訟で、米国司法省 (DOJ)と和解した。今回の訴訟ではDOJと米国39州がライブ・ネイションを提訴している。
世界的なギター・アンプメーカー「マーシャル」は、主な事業はアンプやスピーカー、ペダルなど、ライブや録音に使用する機材の販売だが、ライブ会場コミュニティと地域音楽の存続を支援する取り組みを始めた。
世界大手のライブ・エンターテインメント企業AEG Presentsの子会社、AEGインターナショナルは、アジア太平洋地域を統括するAPAC社長にジョン・ラングフォード (John Langford)を任命した。
Spotifyは、ニューヨークを拠点に世界中でチケット販売を手掛けるプラットフォーム「SeatGeek」との提携を新たに発表した。この連携では、SeatGeekが取り扱う公式一次流通チケット情報が、Spotifyのライブイベント発見機能と連携する。
2月27日に10年ぶりのアルバム『ザ・ロマンティック』リリースに向けて、ブルーノ・マーズのマーケティングが加速し始めた。1月17日(日本時間1月18日)には、「Roblox」内の人気ゲーム「STEAL A BRAINROT (ブレインロットを盗む)」の中で、バーチャルコンサートを開催した。
韓国の音楽業界では、海外からも注目を集めるかもしれない興味深い動きが起こっている。韓国メディアの朝鮮日報 (The Chosun Daily)は、韓国内の音楽ストリーミング市場で、業界1位のYouTube Musicを追いかけるDSP間の競争が激化していることを伝えた。
YouTubeは、アーティストやクリエイター、インフルエンサーがAI生成によるなりすましやディープフェイクを検知する新ツール「ライクネス検出」(Likeness Detection)の段階的な提供を始めた。新機能の詳細は、YouTube公式チャンネル「Creator Insider」の動画で紹介された。
集客や空席、チケット価格の高騰など、課題が生まれるライブ・コンサート市場だが、未だに成長する国や地域、ジャンルも目立ち始めている。アメリカ人ヒップホップアーティストでプロデューサーのトラヴィス・スコットは、10月18日19日とインド・デリーのジャワハルラール・ネルー・スタジアムで開催したライブで、デリー市場最大のワンマン・アーティスト公演と、インド最大のラップコンサートという2つの新記録を樹立した。